sábado, 9 de outubro de 2010

Arte em Quadrado


O Atelier e Escola de Arte Plano B

e o Instituto de Arquitetos do Brasil

convidam para a abertura da

Exposição da III Convocatória de Arte – Arte em Quadrado

no dia 30 de setembro de 2010, 5ª feira, 19h.

Endereço: Rua Gen. Canabarro, 363

esquina Riachuelo

Centro, Porto Alegre/RS

Horário de visitação: 2ª, 3ª, 5ª e 6ª das 8h30min às 19h

4ª das 8h30min às 15h e 17h às 19h

(Os certificados da II e III Convocatórias estarão à disposição)

GRAO

Grupo de estudo, pesquisa e produção artística que atua na Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC, orientado pela professora Virginia Maria Yunes, propõe um espaço para o pensamento e a reflexão sobre o lugar da fotografia na arte contemporânea.

A fotografia hoje ocupa um espaço significativo nas artes visuais, muitos artistas se apropriam dela direta ou indiretamente em seus processos artísticos, dialogando com as mais diversas formas de expressão.
Florescência



















"Detalhes antes não percebidos evidenciavam-se agora com a aproximação, reclamavam vida, forma e cores, manifestavam-se misteriosamente, plenos de sentidos, me remetendo ao encontro de minha própria natureza, humana e sensível.”
A utilização da macro-fotografia propõe, através de recortes que abrem janelas de observação na paisagem, um olhar novo, em especial para as flores, que agora pedem aproximação e um tempo especial para contemplação.
Ana Maria de Andrade Neri - Acadêmica em Artes Visuais pela UDESC, desde 1980 vem experimentando diversas técnicas, suportes e linguagens em sua pesquisa e produção artística. Participou da Exposição “Queimadas”/Porto Velho- RO/ 1980, da 1ª Bienal Catarinense de novos artistas FCC/CIC / 1998, da Mostra de videoinstalação “Curupira” UDESC/2009 e Mostra fotográfica “ Processos Artísticos na paisagem” no VI Festival de Artes Gov. Celso Ramos /2010.


DESLOCAMENTOS E SIMBIOSES
* [do Latim científico symbiosis, calcado no grego sumbíósis 'vida em comum, camaradagem, intimidade', do verbo sumbióó 'viver junto'].
O trabalho, imerso no universo digital, explora a hibridação e a [des/re]construção da imagem. Propõe o entrelaçamento de camadas e margens num experimento que trata da recombinação e expansão de possibilidades das relações homem x natureza.
<摼ţ> Bárbara Andrade - Artista visual e acadêmica no curso de Cinema da UFSC. Participou da produção da “Ópera de imagens – Projeções urbanas” com as obras “Operário_01” e “Territórios” no Museu Histórico de Santa Catarina, 2009; produção de” Fantasmagorias – Mostra de cinema expandido” e participação com a obra “Opus Tríptico” na Fundação Cultural Badesc/2010.


A CABINA
“Nesta trajetória descobri que a única coisa que nunca muda é a mudança. Portanto a fotografia tem o poder de eternizar este momento fugaz, que já foi...”
<摼ţ> Catherine de Campos Pereira - Nasceu em Paris, França. Estudou na “Professional School of Photography” e Formou-se em Relações Públicas na “Université de Montréal” no Canadá e em Design de Interiores no “Design Institute of San Diego” da Califórnia – USA. Atualmente reside no Brasil onde chegou em 2001 e frequenta as Oficinas de Arte da UDESC em Florianópolis.


TÍMIDOS

“Um tímido se encolhe dentro de seu quarto, se esconde da multidão e de seus olhares de julgamento. Ele sente medo de todos à sua volta e por isso se retrai e se isola, condena-se à solidão”.

Uma busca através da fotografia, para expressar o sentimento de timidez e de solidão.

Cristina Elena Campos - Acadêmica em Artes Plásticas pela UDESC, Participou da Mostra “De dentro pra fora” com a obra Tsuru/MASC/CIC /2007, e da Exposição “Não repara a bagunça”, em 2010, no Memorial Meyer Filho em Florianópolis.

MARICULTURA

“Busco explorar o conceito de grão, através de um que é apenas uma pequena partícula na imensidão do oceano. A produção de ostra parte literalmente de um grão, porque a semente de ostra é minúscula, tão ou menor que um grão de areia”.
Este trabalho traz imagens fotográficas de uma fazenda de ostras que desenvolve a atividade em Florianópolis SC.
Daisy Mary da Silva Proença - Acadêmica em Artes Plásticas pela UDESC, participou da Exposição Coletiva de livros de artistas “Ideário de livros”, de 05 a 29/08/2008, na Galeria da UFSC – Universidade Federal de Santa Catarina e da “II Edição Ideário de livros” na Fundação Hassis em 27/04/2010 em Florianópolis.


MEMÓRIAS COLECIONÁVEIS
" A vida passa, e depressa. E com ela leva muitas lembranças embora. As ruas sofrem mudanças, casas são reformadas, nossos objetos são substituídos ou perdidos. Começo então a tentar guardar cada memória minha, que talvez eu pudesse perder o detalhe, e não mais se tornar real dentro de mim. Quero com isso fazer uma lembrança viva e sempre presente, para que seja sempre parte de mim.”

Lídia Priscila Hertz Cabral - Acadêmica em Artes Plásticas pela UDESC, participou da Exposição “Ideário de Livros”/ 2008/UFSC e em 2010 participou da exposição 2ª Edição de “Ideário de Livros”/ Fundação Hassis em Florianópolis. Trabalha com a fotografia artística em eventos e faz retratos.

RESPIRANDO SENTIDOS
“As imagens sobrepostas sobre um espelho, tem como proposta este diálogo em processo continuo com tudo que ali atravesse. A poética se constitui destes múltiplos sentidos que respiram e ecoam da imagem e das palavras neste lugar nenhum”.
Trabalho fotográfico, do reflexo de uma taça de vinho, num ambiente de memória.
Meg Tomio Roussenq – Graduada em Comunicação Social /PUCRGS, Especialização em História da Arte e Afrescos – Mezzolombardo, Itália. Artista- visual e professora de Arte, participou em 30 Exposições individuais e 58 coletivas em SC. Produção e execução de cenografia para o espetáculo de teatro “ O Incrível Ladrão de Calcinhas” e para a “Octus companhia de teatro e dança de Florianópolis

ANDARILHO


“Percebido como um grão na sociedade, em que vive às margens, mas que acima de tudo representa um modo de ser e estar no mundo”.
A questão que permeia este trabalho é dimensionar o quanto nos aproximamos e nos distanciamos deste ser andarilho.

Margarete de Jesus do Carmo - Acadêmica em Artes Plásticas pela UDESC, participou da 1ª Edição” Gravura Postal”/Esteta Galeria/ Porto-Portugal/2009, das Exposições “Deambulações entre o moderno e o contemporâneo” no Shopping Iguatemi/2007 e “De dentro pra fora” /MASC/CIC /2007.


RUÍNAS

“... um convite a adentrar ao inusitado da arte do encontro e desencontro estabelecido pela apropriação do espaço de um acervo documental a céu aberto, instituído entre o silêncio do vazio do ambiente e o frio abissal que constitui as paredes reveladas em concreto abandono...”
Propõe a reflexão sobre a ruína - grão de um sentimento de abandono que encontra materialidade na arquitetura a partir de recortes de tempo no espaço afetado por processos contínuos de decadência e renovação urbana.
Sandra Maria Correa de Souza - Artista plástica e acadêmica em Artes Visuais pela UDESC, participou das Exposições “Um Livro Sobre a Morte” - Museu Brasileiro da Escultura/MUBE - São Paulo/SP/2010, “Caractere(s): Retratos em Preto e Branco “www.sinTOMnizado.com.br /2010, “Arte em Quadrado”- Atelier Plano B - Porto Alegre/RS/2010, “Doce de Santo” - ACBEU - Salvador/BA/2009, 2ª Edição “Aluga-se” - Galeria Laura Marsiaj/RJ/2009, 1ª Edição “ Gravura Postal”/ Esteta Galeria, Porto/Portugal/2009.


Virginia Maria Yunes - Professora de Artes Visuais da Universidade Estadual de Santa Catarina – UDESC. Com graduação em Educação Artística com Habilitação em Artes Plásticas (UDESC) e graduação e mestrado em Farmácia (UFSC). Autora de inúmeras exposições fotográficas individuais e coletivas, longa experiência como fotografa documentarista em diversos países como África, México, Índia, Cuba, Colômbia, Peru, Bolívia e Argentina, trabalhou como fotografa da UNICEF em Guiné Bissau (África), CARITAS e outras organizações não governamentais. Foi professora na Universidade do Extremo Sul Catarinense - UNESC e integrante do GEDEST - Grupo de Pesquisa, Ensino e Extensão em Educação Estética.

Exposição Transpassando Sentidos


Local: Museu Histórico de São José

Abertura: 19 de outubro às 19h

Período de visitação: 19 de outubro a 12 de novembro de 2010

São José - SC


Artistas participantes:
Ana Maria de Andrade Neri
Barbara Andrade
Catherine de Campos Pereira
Cristina Elena Campos
Daisy Mary da Silva Proença
Lídia Priscila Hertz Cabral
Meg Tomio Roussenq
Margarete de Jesus do Carmo
Sandra Maria Correa de Souza
Virginia Maria Yunes

sexta-feira, 8 de outubro de 2010

Fluxmuseum - Um livro sobre a morte - 08-30 outubro de 2010

[2010.abad.070] Sandra de Souza (Brazil)

EXPOSIÇÃO


Fluxface in Space !
115 artists from 25 countries



wix.com/fluxfaceinspace/ fluxfaceinspace.blogspot.com






A BOOK ABOUT DEATH - UM LIVRO SOBRE A MORTE

03 de fevereiro a 28 de março de 2010

“Um livro sobre a morte” é um projeto colaborativo concebido pelo artista norte-americano Matthew Rose na Emily Harvey Foundation Gallery, em Nova York. A exposição original ocorreu durante o período de 10 a 22 de setembro de 2009. Cerca de 500 artistas participaram, cada um deles contribuiu com uma série de 500 obras de arte sob a forma de cartão postal, obras de tamanhos variados criadas especialmente para compor páginas desacopladas de um possível livro sobre a morte.

Para mais informações, acesse: http://www.umlivrosobreamorte.blogspot.com/


CLIQUE NA IMAGEM PARA AMPLIAR

quinta-feira, 7 de outubro de 2010

VAZIO OFF BIENAL ocupa ALUGA-SE



www.sinTOMnizado.com.br/vazio





Sandra de Souza - Florianópolis/SC
www.sinTOMnizado.com.br/vaziofotografias
VAZIO OFF BIENAL: EM VIVO E “VAZIO” CONTATO

Exposição que propôs " a construção e a convivência com o vazio" reúne 250 trabalhos enviados por 140 artistas

Sem agressão, prisões e tentativas de ocupação a VAZIO Off Bienal manteve em "vivo contato", durante 35 dias,
artistas de São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Ribeirão Preto, Piracicaba, Joinville, Ilhéus, Salvador, Belo Horizonte, Tatuí, Nova Odessa, Antonina, Juiz de Fora, Natal, Tiradentes, Petrópolis, Florianópolis, Brasília, Porto Alegre, Campinas, Macaé, Ponta Grossa, Bauro, São José dos Pinhais, Santa Maria, Goiânia, da cidade norte-americana Arlington e de La plata, na Argentina.

Com a proposta de “construir seu próprio vazio" (ou baixar pela internet um “modelo de vazio” sugerido para a exposição), tirar uma foto com este vazio e enviar esta imagem para publicação em um site”, a VAZIO Off Bienal, ação independente criada pelo artista visual Tom Lisboa, propôs a multiplicação de “espaços vazios” e, ao mesmo tempo, problematizou a discussão sobre visibilidade.
Após o término das inscrições no dia 5 de dezembro, o resultado desta Off Bienal, que aconteceu apenas na internet (para não ocupar espaço físico), sem patrocínio ou investimento continua "visível" indefinidamente no endereço
www.sinTOMnizado.com.br/vazio
.
E como o objetivo era expandir o conceito do vazio, nem todas as fotos enviadas estão tematicamente relacionadas à Bienal de São Paulo. Afinal de contas, como diz o Lisboa: “O vazio é um tema pessoal e que desconhece fronteiras geográficas”.